En este artículo, exploraremos los distintos tipos de poemas y lo que los hace únicos.
La poesía puede tomar muchas formas diferentes, desde poemas cortos como los haikus hasta poemas épicos largos. Algunos poemas están escritos en estilos tradicionales, como sonetos o baladas, mientras que otros son más experimentales y de forma libre. Sea cual sea el estilo, la poesía es una forma única y poderosa de expresarse.
Hay diferentes maneras de clasificar los poemas, dos de las más comunes son:
Tipos de poema según la estructura:
Soneto: poema de 14 versos, generalmente endecasílabos, que siguen una estructura específica de rimas y distribución de los versos en dos cuartetos y dos tercetos. Es uno de los tipos de poemas más conocidos y utilizados en la poesía occidental.
Haiku: poema breve de origen japonés que consta de tres versos de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente.
Oda: poema lírico que celebra o exalta un objeto o una idea en particular, y que suele tener una estructura variable en cuanto a la medida de los versos y la distribución de las rimas.
Elegía: poema que expresa dolor o tristeza por la muerte de una persona o por un hecho lamentable en general.
Tipos de poema según la temática:
Poema amoroso: poema que expresa sentimientos de amor, ya sea de forma romántica o platónica.
Poema social: poema que aborda temas sociales como la injusticia, la pobreza, la opresión, la discriminación, entre otros.
Poema religioso: poema que tiene como tema central la religión o la espiritualidad, y que puede abordar diferentes aspectos de la fe y la devoción.
Poema de la naturaleza: poema que se enfoca en la descripción y el elogio de la naturaleza y sus elementos, como los paisajes, las estaciones del año, los animales, entre otros.
En general, estas clasificaciones son sólo algunas de las posibles, y muchos poemas pueden incluir elementos de diferentes tipos y temáticas. Lo importante es que cada poema es una obra única y original que puede ofrecer una visión particular del mundo y de la experiencia humana.
Tipos de poemas según la tradición occidental
Dentro de la tradición occidental, existen varios tipos de poemas que son muy populares:
Égloga: poema que presenta una conversación entre pastores o personajes rústicos, y que a menudo se enfoca en temas como el amor, la naturaleza y la vida en el campo.
Epigrama: poema breve y satírico que tiene como objetivo ridiculizar o burlarse de una persona o situación en particular.
Himno: poema que tiene como objetivo alabar o glorificar a una deidad, un personaje histórico o una idea en particular.
Lírica: poema que expresa sentimientos y emociones personales, y que a menudo se enfoca en temas como el amor, la tristeza y la felicidad, y que a menudo utiliza una estructura musical y rítmica para crear un efecto emocional en el lector.
Sátira: poema que critica o ridiculiza a una persona o situación en particular, y que a menudo tiene un tono humorístico o sarcástico.
Epopeya: poema que relata hazañas heroicas y que a menudo presenta personajes míticos o históricos.
Canción: poema que se compone para ser cantado, y que a menudo presenta una estructura repetitiva y rimas pegajosas.
Villancico: poema de origen medieval que se cantaba en las festividades religiosas y que a menudo presenta un estribillo o coro que se repite a lo largo del poema.
Romance: poema narrativo que se enfoca en una historia de amor o de aventuras, y que a menudo presenta una estructura repetitiva y rimas asonantes.
Madrigal: poema breve que se enfoca en temas como el amor, la naturaleza y la belleza, y que a menudo presenta un tono elegante y refinado.
Poema burlesco: es un poema que utiliza el humor y la exageración para ridiculizar a una persona, situación o tema en particular.
Poema barroco: es un poema que se caracteriza por el uso de figuras retóricas complejas, el gusto por lo extravagante y la excesiva ornamentación. Fue un estilo poético predominante en el siglo XVII.
Poema breve: es un poema que se caracteriza por su brevedad y concisión, y que a menudo se enfoca en un solo tema o imagen.
Poema bucólico: es un poema que representa la vida campestre y rural, y que a menudo se enfoca en temas como la naturaleza, el amor y la tranquilidad.
Balada: es un poema narrativo que cuenta una historia, a menudo con una estructura repetitiva y musical. Las baladas suelen tener un tono melancólico, heroico o romántico.
Poema en prosa: es un poema que utiliza el lenguaje prosaico en lugar de versos, pero que mantiene algunas de las características de la poesía, como la musicalidad y la riqueza lingüística.
Poema épico: es un poema que cuenta una historia heroica o legendaria, y que a menudo presenta personajes mitológicos o históricos.
Poema figurado: es un poema que utiliza figuras retóricas como metáforas, alegorías y símiles para crear imágenes y significados más complejos.
Poema gráfico: es un poema que utiliza el diseño visual para crear significados y efectos poéticos. Puede incluir elementos como formas, colores y dibujos.
Poema inverso: es un poema en el que el orden de las palabras o las frases se invierte para crear un efecto poético o para enfatizar ciertas ideas.
Cabe destacar que esta lista no es exhaustiva y que existen muchos otros tipos de poemas dentro de la tradición occidental. Además, muchos poemas pueden combinar elementos de diferentes géneros y tipos, lo que hace que la poesía sea una forma de expresión artística muy rica y variada.
tipos de poema según el número de sílabas de los versos
Dentro de la poesía, los poemas también pueden ser clasificados según el número de sílabas de los versos. Algunos de los tipos de poemas más comunes según este criterio son:
Verso libre: poema que no sigue una métrica fija y que no tiene una estructura rítmica regular. El poeta tiene total libertad para decidir la medida de los versos y la distribución de las pausas y acentos.
Verso blanco: poema que no utiliza rima, pero que sí sigue una estructura métrica fija en cuanto al número de sílabas de los versos.
Verso libre con rima: poema que no sigue una métrica fija, pero que utiliza rima para crear una sensación de unidad y musicalidad en el poema.
Verso de arte menor: poema cuyos versos tienen ocho sílabas o menos. Los versos más comunes son el tetrasílabo, el pentasílabo, el heptasílabo y el octosílabo.
Verso de arte mayor: poema cuyos versos tienen nueve sílabas o más. Los versos más comunes son el endecasílabo, el alejandrino y el dodecasílabo.
Es importante tener en cuenta que estas clasificaciones son solo algunas de las posibles, y que los poetas pueden utilizar una gran variedad de medidas y estructuras en sus poemas, según sus objetivos creativos y estilísticos.
tipos de poemas de arte menor y de arte mayor
La medida de los versos es uno de los elementos fundamentales en la poesía, y puede influir en la musicalidad, el ritmo y el significado del poema. Los versos de arte menor y arte mayor son dos categorías que se utilizan para clasificar los poemas según la cantidad de sílabas que tienen sus versos.
Algunos de los tipos de poemas más comunes según este criterio son:
De arte menor: poema cuyos versos tienen ocho sílabas o menos. Los versos más comunes son el tetrasílabo, el pentasílabo, el heptasílabo y el octosílabo. Estos versos suelen ser utilizados en poemas populares, canciones y poemas infantiles, y pueden crear un ritmo pegajoso y fácil de recordar.
Algunos de los versos de arte menor más comunes son el tetrasílabo (cuatro sílabas), el pentasílabo (cinco sílabas), el heptasílabo (siete sílabas) y el octosílabo (ocho sílabas). Aunque tienen una medida menor, los versos de arte menor pueden ser muy efectivos para crear un ritmo pegajoso y fácil de recordar, y pueden utilizarse para expresar emociones de manera sencilla y directa.
Entre los poemas de arte menos, podemos clasificarlos por la cantidad de sílabas que tienen los versos de un poema. Aquí te explico brevemente cada uno de ellos:
Bisílabos: son versos que tienen dos sílabas.
Trisílabos: son versos que tienen tres sílabas.
Cuatrisílabos: son versos que tienen cuatro sílabas.
Pentasílabos: son versos que tienen cinco sílabas.
Hexasílabos: son versos que tienen seis sílabas.
Heptasílabos: son versos que tienen siete sílabas.
Octosílabos: son versos que tienen ocho sílabas.
Cada medida de verso tiene su propio efecto rítmico y musical en el poema, y puede utilizarse para crear diferentes efectos y emociones. Por ejemplo, los versos de arte menor, que tienen ocho sílabas o menos, suelen tener un ritmo más rápido y pegajoso, mientras que los versos de arte mayor, que tienen nueve sílabas o más, suelen tener un ritmo más solemne y elegante.
De arte mayor: poema cuyos versos tienen nueve sílabas o más. Los versos más comunes son el endecasílabo, el alejandrino y el dodecasílabo. Estos versos suelen utilizarse en poemas líricos, épicos y dramáticos, y pueden crear un ritmo más solemne y elegante.
Algunos de los versos de arte mayor más comunes son el endecasílabo (once sílabas), el alejandrino (catorce sílabas) y el dodecasílabo (doce sílabas). Estos versos pueden crear un ritmo más solemne y elegante, y permiten a los poetas desarrollar ideas y emociones de manera más compleja y profunda.
Aquí te explico brevemente cada uno de estos tipos de poemas de Arte Mayor según su cantidad de sílabas:
Eneasílabos: son versos que tienen nueve sílabas.
Decasílabos: son versos que tienen diez sílabas.
Endecasílabos: son versos que tienen once sílabas.
Dodecasílabos: son versos que tienen doce sílabas.
Tridecasílabos: son versos que tienen trece sílabas.
Alejandrino: es un verso que tiene catorce sílabas y se divide en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno. Fue utilizado por primera vez en la poesía francesa medieval, y se popularizó en la poesía española e inglesa del siglo XVI. Un ejemplo es "una mar en medio de dos arenas".
Pentadecasílabos: son versos que tienen quince sílabas, como por ejemplo "en el jardín florido".
Hexadecasílabos u octonarios: son versos que tienen dieciséis sílabas, como por ejemplo "en el corazón mío".
Es importante tener en cuenta que estos tipos de poemas pueden presentar una gran variedad de formas y estructuras, desde la rima y la métrica. Cada forma y estructura puede influir en el significado y la musicalidad del poema, y es a través de la creatividad y la experimentación que los poetas pueden crear obras únicas y originales.
Tipos de poemas por su número de versos
A continuación, te detallo brevemente cada una de las estrofas más comunes según su número de versos:
De dos versos:
Pareado: dos versos que riman entre sí.
De tres versos:
Terceto: tres versos que pueden rimar de diferentes formas, como por ejemplo ABA o AAA.
Tercerilla: un terceto con rima consonante en los versos primero y tercero, y rima asonante en el segundo.
De cuatro versos:
Cuarteto: cuatro versos con diferentes formas de rima, siendo el más común ABBA.
Redondilla: cuatro versos con rima consonante en los versos segundo y cuarto, y rima asonante en el primero y tercero.
Serventesio: cuatro versos con dos rimas diferentes, siendo la más común ABAB.
Cuarteta: cuatro versos con diferentes formas de rima, como por ejemplo AABB o ABAB.
De cinco versos:
Quinteto: cinco versos con diferentes formas de rima, siendo el más común ABABA.
Quintilla: cinco versos con rima consonante en los versos primero, segundo y quinto, y rima asonante en el tercero y cuarto.
Lira: cinco versos con una estructura fija de 7-11-7-7-11 sílabas y una rima consonante en los versos primero, segundo y quinto, y rima asonante en los tercero y cuarto.
De seis versos:
Pie quebrado o copla manriqueña: seis versos con una estructura fija de 8-8-4-8-8-4 sílabas y rima consonante en los versos primero, segundo, cuarto y quinto.
De ocho versos:
Octava real: ocho versos con una estructura fija de 11 sílabas y rima consonante en los versos primero, cuarto y octavo, y rima asonante en los demás.
Octavilla: ocho versos con diferentes formas de rima, siendo la más común ABABABCC.
De diez versos:
Décima o espinela: diez versos con una estructura fija de 11 sílabas y una rima consonante ABBAACCDDC.
¿Qué son las estrofas y las estanzas?
Las estrofas y las estanzas son unidades estructurales que se utilizan en la poesía para organizar los versos en patrones específicos. Aunque a menudo se utilizan indistintamente, estos términos tienen algunas diferencias sutiles.
La estrofa: es una unidad poética que se compone de dos o más versos que se organizan en un patrón específico de rima, ritmo o cantidad de sílabas. Las estrofas pueden tener una forma y una estructura fija, como el soneto o la redondilla, o pueden ser más libres y variadas, como en la poesía moderna.
La estanza: por otro lado, es una unidad poética que se compone de un grupo de versos que se repiten en un patrón específico a lo largo del poema. A menudo se utilizan para dividir los poemas largos en secciones más manejables y para enfatizar ciertos temas o emociones. Las estanzas pueden tener una estructura fija, como en la poesía épica, o pueden ser más libres y variadas, como en la poesía moderna.
En general, las estrofas y las estanzas son herramientas importantes para la organización y la estructuración de los poemas, y pueden utilizarse para crear diferentes efectos y emociones. Algunos ejemplos comunes de estrofas son el cuarteto y el terceto, mientras que algunos ejemplos comunes de estanzas son la octava real y la sestina.
A continuación, te presento algunos ejemplos de poemas según su número de estrofas:
Poemas de 2 estrofas:
"Dos patrias" de José Martí:
Yo tengo una patria, ¡ay!, que exhaló,
llena de luz, el último suspiro,
de la cautiva que en su afán de oro
por libertarse, no volvió deliro.
Poemas de 3 estrofas:
"La canción del pirata" de José de Espronceda:
Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Poemas de 4 estrofas:
"Rima XI" de Gustavo Adolfo Bécquer:
Yo sé un himno gigante y extraño
que anuncia en la noche del alma una aurora,
y estas páginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.
Poemas de 5 estrofas:
"La primavera besaba" de Antonio Machado:
La primavera besaba
suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.
Poemas de 10 estrofas:
"La canción del jinete" de Federico García Lorca:
¡Cómo canta la zumaya,
ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.
Poemas que utilicen la estanza
Aquí te presento algunos ejemplos de poemas que utilizan la estanza:
"Romance de la luna, luna" de Federico García Lorca:
A la orilla de un pozo,
estaba la luna,
Luna, luna, luna,
blanca Luna.
En la punta de un pino
estaba la Luna,
Luna, Luna, Luna,
verde Luna.
Cogió la luna y se fue
por el cielo,
Luna, Luna, Luna,
blanca Luna.
Este poema utiliza una estanza de 4 versos con una repetición fija de palabras al final de cada verso (Luna, Luna, Luna, etc.).
"La canción del pirata" de José de Espronceda:
Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.
Este poema utiliza una estanza de 4 versos con una repetición fija de palabras al inicio de cada verso (Con diez cañones por banda, Bajel pirata que llaman, etc.).
"La casada infiel" de Federico García Lorca:
Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos.
Este poema utiliza una estanza de 4 versos con una rima fija en los versos segundo y cuarto (mozuela, marido, compromiso, grillos).
Verso libre y poesía experimental
A diferencia de la poesía tradicional, el verso libre y la poesía experimental no se adhieren a formas o estructuras estrictas. Ofrecen a los poetas la oportunidad de ser más creativos y liberarse de las limitaciones de la poesía tradicional.
El verso libre es un tipo de poesía que no sigue un esquema de rima o metro específico. Permite a los poetas ser más creativos con su lenguaje y expresarse de una manera más libre y expresiva. Este tipo de poesía puede ser difícil de escribir porque requiere un fuerte sentido del ritmo y la fluidez para crear una pieza cohesiva y atractiva. Sin embargo, cuando se hace bien, el verso libre puede ser increíblemente poderoso y conmovedor.
Otra forma de poesía experimental es la poesía concreta. Este tipo de poesía enfatiza la expresión visual. Las palabras y el diseño del poema se utilizan para crear una imagen visual que complementa el significado del poema. La poesía concreta puede ser una forma divertida y creativa de expresar ideas y emociones. Permite a los poetas jugar con la apariencia física de su trabajo y crear algo verdaderamente único.
La poesía encontrada, la reescritura y el collage poético son otro tipo de poesía única y experimental que implica tomar un texto existente y reorganizarlo para crear un nuevo significado poético. Esto puede implicar recortar palabras o frases de periódicos u otras fuentes y reorganizarlas para crear algo nuevo. La poesía encontrada puede ser una forma divertida y desafiante de explorar el lenguaje y descubrir gemas ocultas en la escritura cotidiana. Requiere un buen ojo para los detalles y la voluntad de experimentar con diferentes combinaciones de palabras y frases.
En general, el verso libre y la poesía experimental ofrecen a los poetas la oportunidad de liberarse de las formas tradicionales y explorar formas nuevas y emocionantes de expresarse. Ya sea a través de la expresión visual o la poesía encontrada, estas formas de poesía pueden ser increíblemente gratificantes y pueden dar lugar a algunas obras verdaderamente únicas y poderosas.
Quieres leer un poemario de verso libre, da click en la imagen para leerlo:
Conclusión
Como hemos visto, hay muchos tipos diferentes de poemas, desde formas tradicionales hasta estilos experimentales. Cada tipo de poesía tiene sus propias características únicas y permite a los poetas expresarse de diferentes maneras. Ya sea que prefieras la estructura de un soneto o la creatividad desenfrenada del verso libre, existe un tipo de poesía para todos. La medida de los versos es un elemento fundamental en la poesía que puede influir en la musicalidad, el ritmo y el significado del poema. La elección de una medida u otra dependerá de los objetivos creativos y estilísticos del poeta, y puede cambiar de un poema a otro.